Vauxhall 30/98 (Finecast Models 1:24)

Diario: abril 2009

Después de unas semanas sin tocar la carrocería empecé el proceso de pintura, aunque no tenía claro en qué color podría pintar este automóvil clásico. Si bien la tendencia hoy en día en el modelismo de automóviles es el estilo caramelo, no cabe duda que un buen observador verá diferencias notables entre la pintura de un vehículo de la década de los treinta, de los sesenta y de los ochenta del pasado siglo XX o de hoy en día, en pleno 2009. Los materiales y las formas difieren y el resultado final también.

Eso no significa que "mi método" sea el más eficaz. En absoluto. Yo sólo lo cuento y el observador deberá de evaluar. Personalmente no estaba muy satisfecho en un primer momento, pero ahora que la pintura y el barniz ha secado completamente considero que ha quedado aceptable. Apreciación personal, por supuesto.

Lo primero, decidir el color, y como no está la crisis como para ir desaprovechando colores me decidí por un royal blue en acrílico de Tamiya que tenía en mi caja de pinturas desde hace tiempo. Como me suele ocurrir, personalmente a mí, con los colores brillantes de esta marca, el resultado final nunca resulta brillante, liso y terso como con un esmalte cualquiera bien aplicado.

Empecé por aplicar varias capas de neutral gray (XF-53) disuelto a partes iguales en el disolvente propio de la marca. Aquí me encontré con lo que ha sido y sigue siendo un problema constante con este modelo y su carrocería en metal blanco. Si bien antes de la primera mano limpié intensamente la partes para eliminar polvo proveniente de los lijados y la grasa del desmolde, el agarre no es precisamente bueno ni fuerte. El más mínimo golpe o roce intenso hace que el acrílico se desprenda en pequeños trocitos.

Después de varias manos del fondo, con lijados intermedios y enmasillados para cubrir imperfecciones (nada como un gris o un blanco mate para "ver" las irregularidades que luego resaltarán mucho más con un acabado brillante) di una primera capa de royal blue (X-3). Un azul muy oscuro e intenso, de gran profundidad tonal. Sin embargo, pese al lijado entre capas y los lavados posteriores, al final el acabado de la pintura era satinado. Sin "valles" ni "colinas" tan típicos de la piel de naranja, o apenas perceptibles, pero con una pintura satinada.

La última capa, que ya no lijaría sino puliría, la dí mezclando a partes iguales el royal blue con el clear blue (X-23). Es un color transparente, como un barniz, pero eso no hizo que el resultado fuera mejor, sólo que el color final fuera más claro, un puntito. ¡Vaya! ¡Estaba en un callejón sin salida!

Pulí el resultado final y nueva mano "húmeda". Mismo resultado: acabado "satinado". Así que decido barnizar. Para ello tengo un barniz acrílico utilizado en bellas artes de la marca Falens y con número 114. Al intentar usar el aerógrafo observo que el barniz es muy espeso, así que lo mezclo con alcohol... ¡Menos mal que hice una prueba primero! Imagína que estás en una fiesta de Halloween y tienes uno de esos aerosoles que sirve para decorar con telas de araña y que crean algo parecido a nubes de algodón. Pues exactamente ese era el resultado. Y además pegajoso. Puede ser algo interesante para quien quiera ambientar un modelo con nieve.

Al final apliqué el barniz a pincel con forma de paleta y número 10 (bastante ancho). Primero una capa muy ligera. exprimiendo bien el pincel para quitar la mayor parte del barniz. Seca muy rápido, así que tras esa primera mano, a los 10 minutos una segunda capa un poco más cargada y tras otra espera escuchando Lo mejor de The Beatles, una nueva capa, más "húmeda", ahora sí, con el pincel cargado. Pero teniendo cuidado de que el barniz no quedara "encharcado" en las esquinas, protuberancias y rebordes.

Y este es el resultado.